lunes, 24 de agosto de 2015

William Morris

El Polifacético William Morris 

William Morris (1834-1896)
Artesano, impresor, poeta, escritor, diseñador, fundador del arts and crafts, perteneció al movimiento Prerrafaelita y diseño textiles.
Morris estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas.
Tras culminar sus estudios, comenzó a trabajar en 1856 en la firma de arquitectura de G.E. Street. Con Webb construyó la Red House, que fue su regalo de boda para Jane Burden. En los años siguientes (1857-62) se convirtió en pintor profesional. Con su experiencia en arte y arquitectura fundó, en 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown y Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa de arquitectura y diseño industrial que él personalmente financiaba. Mediante esta empresa, Morris creó un "revival" cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la época medieval como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las más altas cotas de expresión artística.
Este movimiento atrajo a gente de todo el mundo y en 1875 la compañía pasa a llamarse Morris and Co., con Morris como único propietario. Durante gran parte de su vida, Morris se preocupó intensamente en preservar las artes y oficios medievales abominando de las modernas formas de producción en masa.
El movimiento de artes y oficios pretendía volver a la manufactura artesanal contrastada con la producción industrial de la época y así hacer llegar la cultura a las áreas menos pudientes de la sociedad. Lo que se le reprochó fue que los productos llegaron a ser tan complejos en su fabricación que solo las clases altas pudieron adquirir los ejemplares.

William Morris tuvo, sin lugar a dudas, una gran influencia histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX.

Diseño de Superficies y Textiles 






Diseño de Muebles





Red House



martes, 18 de agosto de 2015

Arts and Crafts

Diseñadores y Diseñadoras 




Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 - 17 de enero de 1933) fue un artista y diseñador industrial estadounidense muy conocido por sus trabajos en vitral. Tiffany fue pintor, decorador de interiores, diseñador de ventanas y lámparas en vitral, mosaicos de vidrio soplado, cerámica, joyería y trabajos en metal.
En su fábrica usaba vidrios opacos en variedad de colores y texturas para crear un estilo único de vitrales, que contrastaba con el método de vidrios transparentes pintados o esmaltados que habían sido los métodos dominantes en la creación de vitrales durante cientos de años en Europa. El uso de vidrio con color para la creación de vitrales fue motivado por los ideales del movimiento Arts and Crafts y su líder William Morris en Inglaterra


Hanging Shade, 1899 
Motivos tribal en zigzag representando las canastas tejidas por los nativos americanos, utilizando para resaltar los tonos rojos, amarillos y negros.

Otros ejemplos de lamparas. 

William Henry Grueby (1867-1925) Fundador de Grueby Faince Company, desarrollo grandes características en los barros. La cerámica de Grueby es tradicionalmente reconocida por su tono de barniz verde mate.
Grueby Faince Company fundada en 1894, compañía de cerámica americana que produjo jarrones distintivos y azulejos del movimiento arts and crafts en América.
Esta empresa se especializo en azulejos arquitectónicos, de ladrillo y terracota. El trabajo de Grueby ganó la aclamación internacional, ganando medallas en el 1900 Exposición Internacional de París, el 1901 Pan -American Exposición en Buffalo, y el 1904 Louisiana Purchase Exposition en St. Louis. Eran famosos por el esmalte verde mate. La compañía, que se hizo aún más conocida por su cerámica de arte, fue comprada por la C. Pardee Obras en Perth Amboy, New Jersey en 1917.




Charles Rohlf (1853-1936) era un actor americano, modelista, diseñador y fabricante de estufas y muebles. Rohlfs es un representante del Arts and Crafts y  se hizo mas famoso por el diseño de muebles.
Rohlfs nacio en Brooklyn y estudio en la Cooper Union en Manhattan. De joven, trabajo en una estufa mientras persigue su carrera como actor. El recibió varias patentes de diseños de la estufa, pero tuvo poco éxito como actor.
Rohlfs diseño y fabrico muebles para uso de su familia en 1888, pero no comenzara su carrera de diez año como un fabricante profesional de los muebles hasta 1897. Rohlfs no tenia formación profesional como un fabricante de muebles. Al final del siglo Rohlfs había establecido una tienda en la calle Washington en el centro de Buffalo y comenzó a producir ejemplos de lo que el llamo “muebles artísticos” o el “estilo Rohlfs”. A partir de 1899, el minorista Chicago Marshall  Field anuncia y ofrece muebles y otros objetos decorativos hechos por Rohlfs, pero las ventas cayeron por debajo de las expectativas.
Rohlfs participó en la Exposición de Artes y Oficios en el National Arts Club en Nueva York en diciembre de 1900. Al año siguiente, participó tanto como expositor y como organizador de la exposición panamericana en su ciudad natal de Buffalo. La exposición le dio fama.



Ralph Radcliffe Whitehead, un inglés que había estudiado en Oxford con John Ruskin, y su esposa, Jane Byrd McCall Whitehead, fundaron la Byrdcliffe Artes y Oficios colonia cerca de Woodstock, Nueva York, en 1902. Él financió la empresa, permitiendo a los artesanos para perseguir libremente su visión artística en ebanistería, cerámica, textiles, pintura y fotografía. En la producción de muebles, Whitehead hecha a mano los objetos y diseñadores femeninas, incluyendo Zulma Steele y Edna M. Walker, creó la decoración de la superficie. Walker estudió con Arthur Wesley Dow, un pionero en la educación artística en los Estados Unidos, que sentó las bases artísticas del movimiento americano Artes y Oficios. Walker diseñó los paneles polícromos de sasafrás estilizadas hojas de esta ropa de prensa utilizando principios recogidos de enfoque de Dow para diseñar.




William Lightfoot Precio (1861 - 14 de octubre 1916) fue un influyente arquitecto americano, un pionero en el uso de hormigón armado , y uno de los fundadores de las comunidades utópicas de Arden, Delaware y Rose Valley, Pennsylvania .
Con la ayuda de personalidades importantes William Precio fundaron Rose Valley una exposición artesanal que comenzó en 1901, recuerdan los precedentes goticos de la británica arts and crafts.
Cuando Will precio llegó a Valle de las Rosas había doce pequeñas casas, dos antiguos molinos y una histórica casa de piedra, una vez ocupados por el obispo Blanca. Precio rehabilitado algunos edificios; deslizarse otros cubiertos y, finalmente, poner completamente nuevas casas. El antiguo molino de bobina se le dio un porche rústico pintoresco. Una casa de campo por encima de la casa Bishop White fue encerrado en estuco y azulejos y ampliado para convertirse en la más grandiosa casa en el valle, "Schönhaus."



lunes, 17 de agosto de 2015

Arts and Crafts



Hola soy yo otra vez contándote lo interesante de mis clases :P jaja pues en este nuevo post voy a hablarte del Arts and Crafts (no, no es comida) este tema es el que sigue en la línea de tiempo que estoy tratando de explicarte con mi blog ;)

¿Qué es Arts and Crafts?
En mi clase alguien dijo que esto se asocia sobre todo con William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Pero también hubieron otros impulsores yo luego te menciono otros.

Una de las características del arts and crafts es que todos los objetos eran diferentes. Ya que los productos que venían creando eran todos exactamente iguales a los artesanos se les ocurre la idea de plasmar la esencia en sus productos y ya ningún producto era igual a otro, ya no se utilizaban métodos artesanales, usaban los nuevos medios para crear productos pero ya no eran masificados sino ediciones limitadas.

Esto surgió en Gran Bretaña (1850 y 1914) si te fijas casi todo sucedió ahí, como la Gran exposición. Esto se trasladó a Europa y América.

Gracias a un grupo de arquitectos y diseñadores se crearon los principios cuyos fundamentos fueron:
-Rechazo de la separación entre el arte y artesanía.
-rechazo de los métodos industriales de trabajo
-Regreso al medievalismo en la arquitectura y artes aplicadas
-Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño


Claro no todo fue rechazo,  si rechazaban tenían que surgir nuevas propuestas!

martes, 4 de agosto de 2015

Cultura del Diseño Industrial


Hola quería contarte que este ciclo llevo 6 materias con dos laboratorios y entre una de estas materias estoy cursando una que se llama Cultura del diseño industrial, te suena aburrida? Si a mí también me parecía así, pero sabes acabo de darme cuenta que es parte de las bases de la carrera que llevo porque esta materia trata de cómo nace el diseño industrial y quizás muchas cosas más que hasta yo ignoraba (y eso que es lo que estudio jaja) pero para que me entendas de lo que voy a aprender este ciclo he creado este blog, donde yo te voy a ir explicando poco a poco como surge y se desarrolla la materia.


Comenzaremos por aprender que es el “Diseño Industrial”

Bueno, existen muchas definiciones en internet de este término, pero tratare de explicártelo fácil. Es una actividad que tiene que ver con el diseño de productos en serie o industriales, que podemos diferenciar en dos tipos: bienes de consumo y bienes de capital.
Industrial se refiere al sistema de producción que nace en la revolución industrial y que reemplaza al artesano. Diseño se refiere a la pre concepción sistematizada de la forma y características de los productos teniendo en cuenta aspectos como: Sociales, tecnológicos, estéticos, psicológicos, anatómicos, fisiológicos entre otros. Es decir un mismo modelo con todos los detalles de su realización: Planos, perspectivas, isométricos, pero que contemplan todos los aspectos que están sucediendo.




La Gran Exposición internacional de Londres (1851)
The  Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations

Por ahí dicen que este es el punto de partida del diseño industrial, ya que fue la primera exposición de productos realmente industriales, muchos de estos productos denotaban poca armonía en forma y función y se entendía la decoración del producto como un factor de embellecimiento a consecuencia de esto, todos comenzaron a preguntar por qué solo de embellecimiento??? . Se crea una necesidad de ocuparse del problema de diseño.
Esta exposición como obviamente el subtítulo que te muestro lo dice se llevó a cabo en Londres en 1851. Se realizó con el fin de mostrar el progreso de todo el mundo: maquinaria, productos manufacturados, esculturas, materias primas, todos los frutos de la creciente industria humana y de su ilimitada imaginación. Todos estos productos fueron mostrados en el “Palacio de Cristal”.

El Palacio de Cristal 

Cuando te digo palacio de cristal, esto es muy literal.  Este fue una edificación de hierro fundido y cristal construida en Londres, en el Hyde Park, con motivo de la Gran Exposición mundial de 1851. Luego de la exposición el edificio fue trasladado a un distrito contiguo en el sur de Londres donde permaneció desde 1854 hasta su destrucción en un incendio en 1936. Diseñado por Joseph Paxton.
Ya que Londres era la capital mundial del comercio, la riqueza y la innovación en ese momento nació el palacio de cristal que posiblemente era el lugar preferido de los londinenses a parte que era el lugar donde se albergó la Gran Exposición (me lo imagino como visitar un gran centro recreativo en nuestros tiempos, todos queriendo ir a ese lugar).
El Palacio de Cristal fue un pabellón de 600 metros de largo y 120 de ancho, con una altura de 34 m. El edificio abarcaba una superficie enorme que solo estaba separada del mundo exterior por una cubierta compuesta exclusivamente de vidrio espeso y hierro.






Revolución Industrial 


La Revolución Industrial o Primera Revolución Industrial es el proceso de transformación económica, social y tecnológica que se inició en la segunda mitad del siglo XVIII en Gran Bretaña, que se extendió unas décadas después a gran parte de Europa occidental y Estados Unidos, y que concluyó entre 1820 y 1840. Durante este periodo se vivió el mayor conjunto de transformaciones económicas, tecnológicas y sociales de la historia de la humanidad desde el Neolítico, que vio el paso desde una economía rural basada fundamentalmente en la agricultura y el comercio a una economía de carácter urbano, industrializada y mecanizada.

Diseño Centrado en el Usuario (DCU)

Este es un diseño en el cual el proceso que se realiza esta dirigido por información sobre las personas que harán uso del producto. O sea es algo así como que el diseñador se pone en los zapatos del usuario y piensa y siente como él.
El origen de esta visión se enmarca en el diseño industrial y militar de la década de los cincuenta. Por entonces, los diseñadores estaban convencidos de que la optimización y adaptación al ser humano del diseño de productos respondía a un minucioso proceso de investigación en antropometría, ergonomía, arquitectura o biomecánica.
El DCU es un proceso cíclico en el que las decisiones de diseño están dirigidas por el usuario y los objetivos que pretende satisfacer el producto, y donde la usabilidad del diseño es evaluada de forma iterativa y mejorada incrementalmente.